sailor's tale

ゴールデンスランバー／伊坂幸太郎

starless — 2009-12-11T23:16:06+09:00

今度は間に合う

伊坂幸太郎の小説は、ちょっと独特です。私たちの世界と似ているけれど、まったく架空の世界。そこで繰り広げられる、かなり個性的なキャラクターたちがからみ合う複雑な展開の物語。そんな彼の小説のモチーフは、デビュー当時からあまり変わっていないようです。

多彩な伏線や、スタイリッシュなキャラクターの浮世離れしたセリフ。そんな特徴を持つ彼の小説は、決してリアルなものではありません。そのため彼の小説の感動も、リアルな感動でないものが多かった気がします。その世界やキャラクター達の有り様をちゃんと読み取って、それに沿って感情を推測してあげることで感動が訪れる。ダイレクトに響いてくるのではなく、間接的に伝わってくる。『どばっと』泣けるのではなく、『ああなるほど』と泣ける。そんな『知的な感動』とでもいう感覚、良くも悪くもそれが彼の小説の特徴だったのではないでしょうか。

しかし本作を読むと、今までの彼の小説にはなかったような『ダイレクト感』が感じられるような気がします。もちろんいつものように荒唐無稽な話です。物語はあり得ないような偶然で多くの登場人物が関わり合っていきます。そう、今まで通り、別にリアルな物語ではないのです。しかし本作で、決定的にリアルなものがあります。それは主人公が陥った苦難と、主人公が味わうやるせなさです。

もちろんリアルといっても、首相暗殺犯となることがリアルなのではありません。まるで悪意を感じさせるような唐突さで、安らかだった時に戻れなくなること。それこそが、誰の人生にでも起こりえる『リアル』なのです。誰もがいつの間にか、戻れないくらい遠くに来てしまうのです。そしてその『リアル』に対する本作の回答。『黄金のまどろみ』には、いくら嘆いても戻れない。でも主人公が前に進もうとするならば、偶然の出会いと、『信頼』が、きっと支えになってくれる。そしてそれもまた、誰にも起こりえる真実なのです。

そんな強力なリアル感によって、本作は彼の作品には珍しい『どばっと』泣ける作品となっているのです。もちろん伏線の回収も見事の一言。惚れ惚れするように手際よく、あらゆるもが収束していきます。彼らしい技巧と、今までにない感動の力強さ。同じようなモチーフでありながら、彼は着実に進化している。もし映画化がかなり上手くいったとしても、たぶんここまでは無理でしょう。なので出来れば、ぜひ、読んでから観に行きましょう。

そしてなによりも、彼は音楽好きなのがよい。
なぜなら、音楽好きは『信頼』できるから。

カールじいさんの空飛ぶ家

starless — 2009-12-06T00:36:37+09:00

大きな冒険　小さな冒険

確かに感動的なのです。予告編でも取り上げられていた映画冒頭の回想シーン。映画が伝えようとする『大切なもの』。まるでアルバムをめくるかのように、そして無声映画のように。断片的なシーンのをひたすらセリフもなくつなげていくだけ。それがごくごく当たり前の人生の、ごくごくあたりまえだけれど、とてもとてもかけがえのない幸せを描いていく。

ピクサー映画の冒頭には、いつも短編映画がついている。数分間の、セリフもないようなショートフィルム。その出来の良さを見ればわかるように、もはやこうして短い映像だけで感動を与えるのは、ピクサーの実力をもってすれば何でもないことなのだろう。

しかし本作の場合、その感動が本編においてどのような位置を占めるのか。そう考えるとちょっとちぐはぐな感じを受けてしまう。あえていえば、その感動が『浮いて』しまっているような気がするのです。

かなえてあげられなかった『大きな』冒険。それに囚われてしまったカールは、妻と二人で過ごした毎日の『小さな』冒険の素晴らしさを見失ってしまう。そして少年との交流を通してカールは『大きな』冒険にこだわることの愚かさに気がつき、『新しい』冒険に一歩を踏み出す勇気を得る。

この映画のストーリーは、たぶんこういう流れなのだと思います。これは別におかしくはありません。再出発ものとでもいいますか、まぁ、よくある話でもあります。問題なのは、たぶんいくつかの微妙な『くいちがい』なのだと思います。

カールが気がついたことは、『大きな』冒険にこだわることの愚かさであり、過去にこだわることの愚かさではないはずです。逆に冒頭の感動シーンからも導かれるように、過去に繰り返した『小さな』冒険こそが素晴らしいものであると気がついたはずなのです。しかし本作では、なぜかカールが過去そのものと決別するかのようなシーンがいくつも盛り込まれています。家を再浮上させるために想い出の品を投げ捨てるカール。「ただの家だ」とつぶやくカール。『新しい』冒険のために過去を捨て去るかのような印象は、『小さな』冒険の価値を示すべき本作の物語の流れに反してはいないでしょうか。

そしてカールが勇気をもって踏み出した『新しい』冒険について。それは物語的には、彼が価値を再確認したような『小さな』冒険であるべきだと思うのです。また前のようにこつこつと、小さくてありふれているけれど、とても大切な冒険を繰り返して行くべきだと思うのです。幸せは大きさではない。『レミーのおいしいレストラン』でも描かれたこのテーマを強調するような冒険であることが、本作の物語の軸としてふさわしいと思うのです。でも本作の『新しい』冒険はとても『大きな』冒険です。まさにアドベンチャー。大冒険。ここでも『小さな』冒険は軽視されてしまうのです。

また二人の想い出の人物があのような形で配置されているのも大きなマイナスです。意外性はありますが、これもまた過去を否定する印象を与えます。彼を『悪』として配置するのではなく、たとえばカールに対して、冒険の本質について示唆するような役割を与えてあげるだけでも、だいぶ印象は変わったのではないでしょうか。

つまり全体として見ると、冒頭に大きな感動があるものの、それ以降に、それを支えて増幅していくような要素が見あたらないのです。もちろん本作で描かれる冒険活劇や、ユーモラスで笑えるシーンはとても見事なものです。ただそれは、冒頭の感動とは結びついていない。極論すれば、『感動作』としての『カールじいさんの空飛ぶ家』は、家が離陸するところで終了する短編映画でよかったのではないでしょうか。

ここがたぶん今のピクサーの限界、ピクサーが求められるものの呪縛なのかもしれません。動きの大きなアクションシーン。子どもの活躍。笑えるドタバタ。ユーモラスな動物たち。それは世間が思うアニメの『お約束』なのかもしれないし、ピクサーが築いてきた『型』なのかもしれない。

でも、そろそろもういいのでは？冒頭の回想シーンであそこまで『普通のもの』を感動的に描けるなら、もう普通の『ドラマ』でもいいのでは？ハラハラの冒険も悪役もしゃべる動物もないけれど、でも実写の映画に負けない、人間の俳優に負けない情感と感動を。それができるだけの十分すぎる実力はあるのだから。それこそが『次世代』のアニメーションになるはず。

#241

なくもんか

starless — 2009-11-23T20:25:32+09:00

いってらっシャイニング

『少年メリケンサック』もそうだったけれど、宮藤官九郎脚本の映画って、よいところと悪いところがはっきりわかれてしまう気がする。よいところは、部分部分のシーンのセリフ回しを中心とした抜群のおもしろさ。悪いところは、全体の物語としてのまとまりの悪さ、印象の薄さだ。

兄と弟、兄と嫁、弟と相方、兄弟と父、義父と連れ子。本作では様々な人間関係が錯綜し、その各局面での絡みはなかなかに面白い。笑えるし、ホロッとするシーンもある。しかし結果として物語としての軸がわかりにくくなり、個別の面白さが全体の面白さにつながっていない。しかし、部分部分の面白さはかなりのもの。それだけで十分に楽しめる映画になっていると思う。

本作は阿部サダヲの怪演を中心とした映画という印象を受けるけれど、彼自身は自らの演技で映画を引っ張っていくタイプではないのだろう。どちらかというとボケ役で、セリフで物語を進めるよりも、独り言で笑わせる。放っておくと面白いけれど、なかなか話は進まない。そして本作の強力なエンジンとなっているのが竹内結子ではないだろうか。

思えば『チームバチスタの栄光』でもそうだったけれど、彼女はコミカルな演技が得意なのだろう。暴走するサダヲをこづき回しながら、映画にテンポを与えている彼女の貢献はとても大きいと思う。

だから彼女が絡まなかったラストは今ひとつ締まらなかったともいえる。瑛太もサダヲと同じ。自分のセリフでシーンを引っ張っていくタイプではない（たとえば『ディア・ドクター』では鶴瓶という共演者がちゃんと引っ張ってくれていた）。本当は両者が感情をぶつけ合ってもいいシーンなのだけれど、なんとなく不完全燃焼な印象も。ま、熱く語るばかりが映画ではないけれど。最後まで八方美人を貫くのも彼の生き方ということなのでしょう。

まあそんな細かいことよりも、カミソリのようにつっこみまくり、サダヲを罵倒する竹内結子が最高な映画です。

サダヲ・竹内コンビ万歳。

#240

２０１２

starless — 2009-11-23T00:56:39+09:00

お金を預けるには、安定が一番

その昔、ローランド・エメリッヒが撮った『デイ・アフター・トゥモロー』という映画があった。かなり大変なことが起こるパニック映画でありながら、肝心の『パニック』が感じられない。登場人物も自分勝手な行動で自ら危機に飛び込んでいきながら、なんなくそれを乗り越える。見た目の期待感とは裏腹に、見た目以外になにもない。そんな映画だった。

そして本作も、おんなじパニック映画である。そしてなにも変わっていない。映画史上空前ともいうべき壊しっぷりながらもパニック感ゼロ。登場人物のとんちんかんさもおんなじ。期待通りの期待できなさである。

ただ今回は、まったく期待していなかった分だけ『見れてしまう』要素もある。それはとんでもない量の『破壊シーン』である

とにかく壊しっぷりはすごい。予告編以上である。街が山が大陸が。みるみる壊れていくのである。しかし相変わらずパニック感ゼロ、緊張感ゼロ。地割れも噴火もなにもかも、常にぎりぎりで逃げ切ってしまう主人公たちの姿は、もはや笑いをさそう。ジェームズ・ボンドの方が、まだもうすこしリアルだ。これではまるで、遊園地の『ディザースター・ライド』である。

そしてみんなの行動も相変わらずおかしい。周りの迷惑顧みず、偶然に偶然を重ねながら使えるものは何でも使って家族のために奔走する主人公。方舟計画の首謀者のくせに突然「残る」と言い出して、ありがたい演説を始めてしまう大統領。ずっと計画の中心にいながら、土壇場で急に正義感に目覚める科学者。どれもこれも、納得しにくい人たちばかり。

しかしである。そんな相変わらずのダメ男エメリッヒは、なぜいつもいつも、こうした大きな予算の映画を任されるのだろう。そう考えて見ると、エメリッヒの映画は、実は一般的な『ハリウッド映画』のイメージにとても忠実に創られているのがわかる。

ジェットコースターのようなスリル満点（だけれどもジェットコースターのように安全な）アクションシーン。終盤での危機とそれを乗り越えるカタルシス。本作の主人公などは、自分でハッチを壊して危機を招いておきながら、自分で直して英雄的に盛り上がるという自作自演っぷりである。おっと、感動だってわすれちゃいない。要所要所に感動の家族の離別シーンを配置します（そのための、離別専用の登場人物が設定されている準備の良さ）。

そしてなによりもハッピーエンド。とても６０億人が沈んでいるとは思えない美し夜明けを前にして、達成感をみなぎらせて佇む主人公たち。「水も引いてきましたよ」って、台風一過じゃないんだからさ。そしてエンドタイトルの爽やかなアメリカン・ロック。決して政治家が悪く描かれないところも、投資家のみなさんには好印象。

お金を入れてスイッチを押すと、投資金額に見合った見栄えで、典型的なハリウッド映画が出来上がる。バランスは悪いけれど取りあえずアクションと盛り上がりと感動とハッピーエンド。成功もないけれど失敗もない安定感。便利な大作っぽいハリウッド映画製造マシーン。それがローランド・エメリッヒなのかもしれない。

#239

笑う警官

starless — 2009-11-18T23:41:29+09:00

1,500,000 or R.I.P.

私は推理小説が大好きなのですが、その原点といえば、子どものころに読んだ横溝正史の『金田一耕助シリーズ』なのです。そしてその出会いのきっかけは、映画『犬神家の一族』から始まった、角川春樹が仕掛けた小説と映画のメディアミックスによる、横溝正史ブームにあることは間違いありません。角川春樹なくして、横溝正史には出会わなかった可能性が大きいのです。

そんな恩人角川春樹の、１２年ぶりの監督作となった本作。当時の角川映画は、映画の出来はともかく、原作はおもしろい小説であることが多かった。そこで本作もまず小説を読んでみました。傑作とまではいいませんが、そこそこおもしろい小説です。が、気になったのはその内容があまり映画向きではないように感じられたことです。

タイムリミット・サスペンス。題材としては映画向きだし、伏線やどんでん返しも用意されている。しかし、とにかく物語に動きが乏しいのです。そしてそれは、映画になっても変わりません。携帯電話で、そしてみんなで車座になって。とにかく登場人物はよくしゃべります。あるシーンでたくさんしゃべって、シーンが変わってもまたしゃべって。

小説ならまだしも、それを『絵』として見せられるとどうでしょう。演劇のようでもあり、小説の朗読会のようでもあり。全編に流れるジャズの気だるいムードとも相まって、人の命がかかったサスペンスらしさは小説以上に感じられません。

原作にない最後のどんでん返しも、面白さよりも混乱につながってしまいそう。原作選びにも、それを脚色し映画化する過程にも、ちょっと問題があったのではないでしょうか。ひとことでいってしまえば、『映画としての面白味に欠ける』というのが本作の印象です。

製作者としての角川春樹は、とにかくお金をかけて、気合いの入った映画づくりをしていたけれど。製作者と監督は、結局まったく違う仕事で、まったく違う才能が必要とされるのでしょうね。

#238

アンヴィル！夢を諦めきれない男たち

starless — 2009-11-08T22:24:39+09:00

Metal On Metal

冒頭の讃辞の嵐は、かなり大げさでやりすぎで。『感動と友情の物語』というキャッチフレーズも気恥ずかしい。これは、そんな格好いいもんじゃない。

この映画が映し出しているのは、負け惜しみと、いいわけと、開きなおりと。自分が一番わかっている。そうなれなかった理由も、そうなってしまった原因も。信念だって揺らいでる。波に飲み込まれてしまうことだってある。家族を苦しめていることだって、十分すぎるほどわかってる。

それでも演じて、なりきるのが彼らの生き方だ。前へ進む姿を、ファンに見せるのが彼らのつとめだ。たとえ眠れない夜を過ごしていたとしても。だってそれが『ロック』だから。『ロック』は『虚飾』で、『ロック』は『強がり』だから。

そしてね、みんなはそれでいいと思っている。みっともない負け惜しみといいわけを、愛している。だって彼らは代表だから。立ち止まったり、振り落とされたり、別の安逸な世界を選んだり。幾千万の星屑たちにとっては、どんなに輝きがわずかであっても、彼らは自ら輝く星なのだから。人生の大切なものを犠牲にして、その道を選んだ英雄なのだから。

そして監督も。スピルバーグと組んで仕事をしたこともある脚本家。なのに彼は忘れていなかった。ローディーとしてアンヴィルと過ごしたあの日々を。彼の血の中には、今でもちゃんと流れているんだね。世界中の仲間たちと同じ血が。

#237

わたし出すわ

starless — 2009-10-31T19:14:40+09:00

『しりとり』は、つながっていく…

与えた方にとっては、取るに足りない『ひとこと』。
でももらった方には、とても大切な『ひとこと』。
だからマヤはお返しをした。お返しをして、つながろうとした。
与える方にとっては、取るに足りない『お金』。
でももらった方には、とても大切な『お金』。

お金を与えることは、良くも悪くも影響を及ぼすこと。でもそれはつながることではない。マヤはそのあたりがわかっていなかった。家庭が壊れた男。力を取り戻した男。悪運を呼び寄せた女。自らの力を知った男。そして、なんの影響も受けなかった女。いいものも悪いものも。影響はコントロールできない。

そして最後にマヤは気がついた。
なんだ、とっくにつながっていたんだ。

そして高価な白衣の集団が及ぼす影響でも取り戻せなかったもう一つのつながりを、マヤはしりとりで取り戻した。

この映画はたぶんこんな風に、『つながれない』というお金の限界を、と同時に『つながること』の素晴らしさを描いたのだろう。しかしこの映画はあまり説明しない。説教もないし感動の告白もない。ミステリアスドラマは、ミステリアスなまま終わってしまう。

でもそんなに嫌いじゃない。語りすぎない映画。説明しすぎない物語。映画と観客も無理につながらなくても良い。つながるものは、自然とつながるのだから。

#236

パイレーツ・ロック

starless — 2009-10-28T15:12:34+09:00

Stay With Me Baby

ハードロックもプログレも、もちろんパンクもない。まだロックがただの『ロック』だったころ。そんな時代の物語。

たっぷり描かれるロックのがさつさ、不真面目さ、下品さ。そしてそんな『らしさ』が実は冷静に演出されたものであること。ロッカーたちは丁寧に、真面目に、愛を持って、彼らがクールだと思う『らしさ』を身にまとっていること。そんなロックの本質的な姿がこの映画ではよく描かれている。

ロックは反体制・反権力の音楽だ。この映画は１９６７年、『海賊』が姿を消し、ロックが巨大な産業となる前夜に終わる。しかしこの映画は、産業となり体制に組み込まれた現代のロックを否定しない。現代のロックを、『海賊』の末裔として、同じ血が流れるものとして愛し、そしてその血脈に誇りを持っている。

この映画で繰り返し描かれる、ラジオに耳を傾ける英国の人々。毎日の単調な生活の中に。孤独に過ごす一人の夜に。愛する人との大切な時間に。ロックはいつも彼らとともにある。それは趣味や娯楽ではない。空気のように。皮膚のように。からだをめぐる血液のように。当たり前のようにともにある。

だからどんなに体制に組み込まれようが、体制を構成する人々の中に、反体制は存在し続ける。反骨精神は残り続ける。ロックが体制に組み込まれれば組み込まれるほど、ロックが体制を侵略するのだ。血の中にあるものは、決して飼い慣らされたりしないから。

この映画にたくさん出演している英国人俳優たち。きっと彼らは喜々として、いとも簡単にロッカー達を演じたに違いない。だって英国人だもの、もう血のなかに流れているから。かって七つの海を制覇した伝統国。今でも女王陛下が統治する由緒正しき王国。そして英国のロックは世界を制覇し、ロックとその反骨精神は英国人のなかに生き続けている。この映画の日本公開は、後援が在日英国大使館ですよ。

だから。英国より人口が多いにもかかわらずラジオステーションは少なく、ロックのみを流している局なんて皆無。そんなロックの根付いていない、そしてこれからも根付くことのない国の人間としては、英国はとてもうらやましくて、ずっとあこがれの国なのです。

でもこの映画を見ると、極東の島国にいる自分の近くにも、ずっと一緒にいて、見守ってくれている『神様』がいるのかも知れない、そんなふうに、ちょっとだけ思えるのです。

#235

映画タイトル一覧

starless — 2009-08-30T17:30:00+09:00

アイデンティティー
 アイランド
 アイ，ロボット
 アザーズ
 アビス／完全版
 アマデウス
 アメリカン・ギャングスター
 アレキサンダー
 アンダーワールド
 イーグル・アイ
 インベージョン
ウォッチメン
 ウォーリー
 ウォンテッド
 宇宙戦争
 Ａ．Ｉ．
エイリアンＶＳ．プレデター
 エターナル・サンシャイン
 Ｘ－ＭＥＮ
 X－MEN　ファイナル　ディシジョン
 ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序
 ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破
 エミリー・ローズ
 エラゴン　遺志を継ぐ者
 エリザベス：ゴールデンエイジ
 エリザベスタウン
 L　change the WorLd
オーシャンズ１２
 オーシャンズ１３
 オーバードライヴ
 オーメン
 オーメン２／ダミアン
 オーメン（２００６）

怪談（２００７）
感染
 ＫＩＤＳ
ＣＵＢＥ
 ＣＵＢＥ２
 CUBE　ZERO
キル・ビル　Vol．１
 キル・ビルＶｏｌ．２
 キング・コング
 キングダム・オブ・ヘブン
 クライマーズ・ハイ
 グラディエーター
 グラン・トリノ
 クリムゾン・リバー
 グレムリン
 クワイエットルームにようこそ
 ゲット　スマート
 ＧＨＯＳＴ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＳＨＥＬＬ　攻殻機動隊
 荒野の七人
 コンスタンティン

タイタニック
 大停電の夜に
 ダイ・ハード
 ダイ・ハード４．０
 太陽の帝国
 ダ・ヴィンチ・コード
 ダーク・ウォーター
 ダークナイト
 ターミナル
 ターミネーター
 ターミネーター２
 ターミネーター３
 ターミネーター４
 タワーリング・インフェルノ
 チェンジリング
 父親たちの星条旗
 チーム・バチスタの栄光
 劔岳　点の記
 ディア・ドクター
 テイキング・ライヴス
 ディパーテッド
 デジャヴ
 ＤＥＡＴＨ　ＮＯＴＥ
 DEATH　NOTE　ｔｈｅ　Ｌａｓｔ　ｎａｍｅ
 デス・プルーフ in グラインドハウス
 プラネット・テラー in グラインドハウス
 デスペラード
 デス・レース
 デトロイト・メタル・シティ
 トゥームレイダー
 トゥモロー・ワールド
 トゥルー・コーリング
 時をかける少女（２００６）
閉ざされた森
 DRAGONBALL EVOLUTION
トランスフォーマー
 トランスフォーマー／リベンジ
 トランスポーター３　アンリミテッド
 トワイライト～初恋～
ドーン・オブ・ザ・デッド

ナイト・ウォッチ
 ナイト　ミュージアム
 ナイト　ミュージアム２
 ナショナル・トレジャー／リンカーン暗殺者の日記
 NOTHING　ナッシング
 NANA
ナルニア国物語　第１章　ライオンと魔女
 ニューヨーク１９９７
 ノウイング
 ノーカントリー

バイオハザード２　アポカリプス
 ハイド・アンド・シーク／暗闇のかくれんぼ
 パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち
 パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト
 パイレーツ・オブ・カリビアン／ワールド・エンド
 パコと魔法の絵本
 バタフライ・エフェクト
 HACHI　約束の犬
 パッセンジャーズ
 バットマン　ビギンズ
 パーフェクト・ストレンジャー
 ハプニング
 バベル
 ハリー・ポッターと炎のゴブレット
 ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団
 ハリー・ポッターと謎のプリンス
 ハンコック
 バンテージ・ポイント
 ハンニバル・ライジング
 ビッグ・フィッシュ
 ファイナル・デスティネーション
 ファイヤーウォール
 ファンタスティック・フォー［超能力ユニット］
フォーガットン
 フライトプラン
 ブラックホーク・ダウン
 ブレイブ　ストーリー
 ブレイブ　ワン
 ブレードランナー　ファイナル・カット
フロスト×ニクソン
 フロム・ヘル
 ベクシル　２０７７　日本鎖国
 ベンジャミン・バトン　数奇な人生
 亡国のイージス
 ポセイドン・アドベンチャー
 ポセイドン
 炎のメモリアル
 ボルト
 ボーン・アイデンティティー
 ボーン・アルティメイタム

マシニスト
 魔法にかけられて
 マンマ・ミーア！
Mr．＆Mrs．スミス
 Ｍｒ．インクレディブル
 ミッション・インポッシブル３
 めぐりあう時間たち
 魍魎の匣

ユージュアル・サスペクツ

ライラの冒険　黄金の羅針盤
 ラッシュアワー３
 ランボー　最後の戦場
 リトル・ミス・サンシャイン
 LIMIT OF LOVE　海猿
リング
 レイダース／失われたアーク
 インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国
 レッド・オクトーバーを追え！
レディ・イン・ザ・ウォーター
 レミーのおいしいレストラン
 ロッキー
 ロッキー・ザ・ファイナル
 ロボコップ
 ローレライ

ワイルド・スピード×２
 ワイルド・スピード×３　TOKYO　DRIFT
ワルキューレ
 ワールド・オブ・ライズ
 ワールド・トレード・センター
 ＯＮＣＥ　ダブリンの街角で

００７／ドクター・ノオ
 ００７／ロシアより愛をこめて
 ００７／ゴールドフィンガー
 ００７／サンダーボール作戦
 ００７は二度死ぬ
 女王陛下の００７
 ００７／ダイヤモンドは永遠に
 ００７／死ぬのは奴らだ
 ００７／黄金銃を持つ男
 ００７／私を愛したスパイ
 ００７／ムーンレイカー
 ００７／ユア・アイズ・オンリー
 ００７／オクトパシー
 ００７／美しき獲物たち
 ００７／リビング・デイライツ
 ００７／消されたライセンス
 ００７／ゴールデンアイ
 ００７／トゥモロー・ネバー・ダイ
 ００７／ワールド・イズ・ノット・イナフ
００７／ダイ・アナザー・デイ
 ００７／カジノ・ロワイヤル（２００６）
００７／慰めの報酬
 １６ブロック
 ２０世紀少年
 ２０世紀少年－第２章－最後の希望
 ２０世紀少年－最終章－ぼくらの旗
 ２８週後...
７つの贈り物

２０世紀少年－最終章－ぼくらの旗

starless — 2009-08-30T17:16:28+09:00

Who done it

『犯人捜し』の物語はたくさんある。それらでは犯人の正体が明らかになることが物語の大きな転機となるのが一般的である。たとえば殺人事件をあつかった物語であるならば、犯人が解明されることで「犯人の逮捕による連続殺人の阻止」という大きな目的が果たされることになる。『犯人捜し』と物語の『目的』は、通常密接に関連しているのだ。

『２０世紀少年』の主人公たちの目的は「世界を守ること」だ。そして物語が進むにつれて、『犯人捜し』と『目的』がどんどん遊離してしまったのが、『２０世紀少年』の抱える大きな欠陥だった。『犯人捜し』のみがいたずらに強調され、本来は物語の主題でないはずのものが、あたかも物語の主題であるかのように、読者の目の前に居座り続けてしまった。

結局『ともだち』の正体が明らかになる前に世界は救われ、物語は完結してしまう。そして最後の最後、最終ページまで、まるで意地であるかのように引き延ばされ、明かされた『ともだち』の正体。しかしその正体は物語に何も寄与しない。狂ってしまったバランスは、最後まで回復することはなかった。

映画版『２０世紀少年』は丁寧な脚本と編集で、原作の魅力を最大限に引き出してきた。そして完結編となる本作で、映画版は壊れたまま息絶えた原作を、見事に蘇生させている。もちろん構成要素は、９９％まで映画もコミックも同じだ。しかし要素の取捨選択、省略と強調、配列の変更で、物語の印象は大きく変わる。

そして付け加えられた１％。

子どもの頃の自分にやらせるだけではなく、ちゃんと『今の』自分が謝ること。
これは原作にはなかったケンジの『けじめ』。
そしてずっと『２０世紀少年』の底流となっていた音楽を、その源を自然に分かち合う二人。
これは原作にはなかった『ともだち』の魂の『救済』。

長い物語の中で、長い時間つき合ってきたキャラクターたち。物語の最後で、そんなキャラクターたちをやさしく包んで、慈しんだ映画版。原作者以上に原作を愛した映画版制作者は、原作以上の『２０世紀少年』を創り上げた。

#234

サマーウォーズ

starless — 2009-08-20T17:28:18+09:00

どうしてウチの男たちはバカばっかり…

世界中から一瞬でアクセスできる、アバターとアイコンで機能的に無駄なく構成された空間。
新幹線とバスを乗り継いで、さらに山道を歩いて、やたら大きな門と鎧兜と大広間。長野の山奥の無駄に広い旧家のお屋敷。
そんな全く正反対だけれど、背中合わせに存在している二つの世界。

どんなに便利でどんなに早くて、たとえそこだけであらゆることができても、あっちは決してこっちにはなれない。
どんなに不便で無駄が多くてまどろっこしくても、こっちこそが本物で、決してあっちには負けない。
庭に咲く朝顔や蚊帳の中のお布団。たくさんのイカのお刺身や山盛りの漬け物。酔っぱらったおじさんのいつもの長話。縁側での花札。そしてみんなで食べるごはん。
そういったものこそが本質であり、人の世界を創っている。

二つの世界を対比させて描く本作が伝えるメッセージは、とても強く、揺るぎない。

おばあちゃんは伝えてくれる。
黒電話と手書きの住所録だって、あっちに負けないネットワークになること。
ちゃんと食べてみんなが一緒にいれば、大抵のことは乗り越えられること。
どれほどテクノロジーが発達したとしても、人にとって最も強力な武器は、いつもこっち側にある。

どんなにあっちが素晴らしく見えたとしても、実際に素晴らしいものを提供したとしても。
こっちが『主』であっちが『従』。
これは絶対に覆らない。

これは、とてもとても、大切なこと。
決して見失ってはいけないこと。
それをこの映画は、よくできた物語の中で、しっかり伝えてくれる。

#233