トランスフォーマー

 

驚異の映像体験、「トランスフォーマー」登場

「誰かちゃんと後ろで見てあげなよ」

マイケル・ベイの映画は残念ながら「アイランド」しか見たことがない。映像は素晴らしい。パートごとの出来もいい。でも繋がらない。単に撮りたいモノをつなぎ合わせているだけで、トータルな仕上がりイメージ、結局どういう映画を撮りたいのかがよく伝わってこない。なんとももったいない映画だった。

そして本作では製作総指揮にスティーヴン・スピルバーグがついた。かっての、「巨匠」になるまえの彼がこだわっていた映画の「楽しさ」、それが強い指向性となって作品を押し進める。そしてベイの素晴らしい映像。

まさに最強である。

これはベイが一皮むけたというよりも、スピルバーグがベイの名前と技術を使って、往年のエンターテインメント路線で映画をつくったと考えるべきだろう。それほどこの映画は「スピルバーグ印」に満ちている。

スリルとスピードではらはらさせながらも、笑いも忘れない。過剰なまでのサービス精神。人間ではないものに魂を吹き込むのも彼の得意技。冷たい金属生命体たちに人間味をもたせ、お笑いまでやらせる発想は完全にスピルバーグのものだろう。彼らとサムたちの交流シーンなどはまさにお家芸だ。主人公の家を訪れるシーンのドタバタぶりは「ET」や「グレムリン」で子どもたちが大人たちの目をごまかそうとするシーンとまったく同じ展開だ。

映像についてはもはやいうことは何もない。あのスムースなトランスフォームシーンなどはすごすぎてなぜか笑ってしまう。CGのせいで気がつきにくいが、実写の部分もものすごいグレード。重量感とスピード感。相反するものが画面からほとばしる。

物語はまっとうすぎる勧善懲悪もの。なぜいいロボットがアメリカ人の大好きなマッスルな自動車で、なぜ悪いロボットが軍用車両、軍用機と警察車両なのか。そんな野暮な深読みは一切必要ない。風刺も批判も説教もない。子どもでも楽しめるシンプルさが美しい。善対悪と子ども対大人。これもスピルバーグの図式。

本作のCGは１フレーム（２４分の１秒）あたり数十時間の作業が必要だという。スピルバーグはもう創ってくれないだろうとあきらめていた超娯楽路線。それをたとえ別人名義という裏技であっても、またみせてくれた。多大な労力と予算を「観客を退屈させない」ためだけにつぎ込んでくれた。CGになってもデジタルになっても、映画の面白さの本質は昔と変わっていなかった。それは「面白いモノをみせてやろう」という意気込みから生まれるんだ。

なんかすごくうれしくて、ロボットを見ながら胸がいっぱいになりました。

#141